服装设计

  服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

  服装设计是负责设计时装以至成衣的设计师。时尚设计师的名称是由英文的FashionDesigner翻译而来。设计师的本质是富於创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德；有的设计师会做不会画，如夏奈尔；有的设计师会画不会做，如纽约的比尔·布拉斯；有的设计师不会画不会做，如派瑞·埃立斯；有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。折叠编服装。设计师(Fashion Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代"注意力"经济中的"眼球之战"。
  服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
  服装设计与工程是专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法、成衣结构与工艺、服装营销管理方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。随着服装行业人才需求的改变，服装设计与工程专业（简称服装工程专业）在服装营销管理人才方面的培养力度大大加强了。
  服装设计的常用的基本原则：折叠平衡原则、折叠比例原则、折叠比例原则.
  加重原则
折叠平衡原则
  平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
折叠比例原则
  比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
折叠韵律原则
  韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
  服装设计的常用软件：1、Photoshop:数字图像编辑软件。2、Illustrator:处理矢量图形软件.3、PageMaker:是Adobe公司出品的跨平台专业页面设计软件。4、 Painter:是图形设计中领先的绘画软件。5、CAD:用于服装纸样设计

    服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。作为一门综合性的艺术，服装设计不仅要具有一般的实用性，而且还有具有表达一定的审美观念。
    既然是设计，就有设计者，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会，而且随着科技与文明的发达，人类社会的进步，人们对设计的要求也越来越高，设计师们的艺术创造手段也在不断发展和变化。在款式上的、结构上的、还有面料上的都发生了很大的改变。在这些要求的下，服装设计将会变得更加的丰富，更能体现出人类社会的发展。
     服装是我们生活中不可缺少的一部分，作为一名服装设计师，你不仅要热爱艺术，把握流行趋势，要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。对服装情有独钟，还要对普通的面、辅料有一种独特的欣赏和见解。
     画是设计的第一步，是设计的开始，设计师要把脑海中想象的东西画出来，不懂得把自己脑海里臆想的东西创造出来的设计师是无法在激烈的市场竞争中生存下来的。设计出一件服装更不是一件简单的事，设计一件服装你要考虑到多个方面的问题，例如款式的设计、颜色的搭配、面料的选择等多种因素都影响一件衣服的好坏。设计师做好多个方案，面料方案，款式方案还有辅料方案。如果方案通过，设计师就可以下达任务制作这件衣服。在这过程中设计师要跟公司的各个部门商量好，还要跟进服装生产的整个过程。直到这件衣服出仓并成功上市。这就是服装设计和生产的整个过程。
     服装设计是服装生产的第一步，也是至关重要的一步，服装设计掌握着一件衣服的生死，好的设计可以让一件服装获得众人的掌声和青睐，并让设计这件衣服的设计师赢得成功。总而言之，服装设计是一门产生美并体现美的过程，是艺术设计中不可或缺的一部分。
   

服装设计
    服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
    设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计既要有很强的审美观和价值观，，既要设计出来的衣服是要在于生活中穿的，也要美观时尚，又要低调优雅，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘记自己是自己。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生，自然界的花草鱼虫，高山流水，历史古迹，文艺领域绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
世界万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。服装设计也是一样存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的，大众画的，市场化的，抽象化的等等，大小的对比：大小关系为造型要素中最收重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
明暗的对比明暗乃是色感中最基本的要素。
粗细的对比，线条越粗，越富有男性气概，若代表时髦与女性，则通常以细表现。细字份量增多，粗字就减少，这样的搭配看起来比较明快。
曲线与直线的对比，曲线很富有柔和感，缓和感，直线则富有坚硬感，锐利感，极具男性气慨。
质感的对比，譬如松弛感，平滑感，湿润感等等，皆是形容质感，故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。其实质感才是决定作品风格的主要因素。
     服装设计

服装设计
服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和瑞摸就可以学到不少的知识，作为一个设计师不仅仅是能够画出一个服装款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、设计的图案、装饰等；因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术；不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了；更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来；这些方面的培养有很多途径。
设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与从不同的效果。

服装设计:服装对于每个人来说都是不可缺少的一部分，随着时代的变迁服装也变得各式各样，比如;颜色变得越来越鲜艳，越来越时尚，越来越性感，款式越来越多，添加的元素也越来越多，服装不仅代表了一种风格，也代表了一种我们向往的潮流。

                                服装设计

    衣，食，住，行，是人类不可缺少的部分。衣排在最前面，足以体现它的重要性。由于人们对衣服的需求越来越重视，服装设计专业越来越受人关注。

    服装设计是与时尚产业相关的，从外观上体现人的美。“以人为本”这句话在服装设计上也是至理名言。不同的身材，不同性格，不同场合的人都需要穿着不同的衣服来满足外在需求。想要做好服装设计不仅仅要了解目标人群的需求；还需要在款式，面料，色彩，工艺有深入研究；以及紧跟服装的流行趋势。

    服装设计的款式是整个服装的大方向。不同的款式穿在不同的人身上会有不同的效果。一件无袖紧身连衣裙它只适合身材纤细且肩不能过宽的人穿，假如穿在身材臃肿的人身上整个人就会显的更加肥胖，毫无美感可言。根据客户的人群来划分每个季度不同款式的比例能提高服装的畅销度。

    服装设计的面料是服装品质的重点。好的服装面料能为款式带来

1.服装设计不仅仅是画画，是艺术，在社会和市场是为人民服务，服装设计不仅要具有个人风格，更需要细心观察，考察每个人的需求，所以无论设计出的服装再怎么绚丽夺目,只要无法在模特身上充分展现该服装的特色,不符合人在衣着方面的规则,那么这就是一件失败的作品.
做为设计师开发产品都要考虑到舒适、流行、定位等，抓住消费者的品味
主要特点为时装化、休闲化，简洁、贴身，体现人类对简约生活的追求。随着经济全球化时代的到来，我们还将向国际流行的宽松、自然方向发展，以一种崇尚自然的心态来演绎时尚，以一种平和始然的色彩去闪耀生命

2.服装设计理念：人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代变迁，人类的经济条件也越来越优越，现代对服装要求越来越高，
像现在知名品牌多种多样，价位高低，款式多样

3.服装设计知名品牌：范思哲，cc，LV，迪奥，太平鸟等

4.初心：我对服装一直有一种热恋，看到大家穿这我做的东西，哪怕只有一个人喜欢，就有一种满满的成就感，这一直是我对服装的初心，虽然谈不上疯狂，就是喜欢它没有多余杂质